Días y horarios:
Opción 1: Miércoles 12, 19, y 26 de febrero de 19 a 22h / SIN CUPOS.
Opción 2: Martes 11, 18 y 25 de febrero de 19 a 22h

Dirigo a: Alumnos de actuación, actores, bailarines.

Costo del taller: $3.000.-*
*10% de descuento para alumnos de Timbre 4.
Consultas e inscripciones: [email protected] 

Claudia Cantero   
Actriz, directora, docente en Actuación con pos título en Teoría del Arte y especialización en Técnicas de Entrenamiento físico y vocal para Actores.  Se formó en Técnica con Guillermo Angelelli y en el ámbito Internacional con grupos y maestros como “El Odin Teatre”, “Derevo”, “Sunil”, Julián Knab, “Audrey Pernell”, “Sanchis Sinesterra”, etc, además de formarse en técnicas diversas de danza y música. Se formó en actuación con Ricardo Bartís.

En Teatro sus últimos trabajos fueron:
“Astronautas” de Mariano Tenconi Blanco. Coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a mil (Chile). Santiago de Chile 2018.
“No me pienso morir” de Mariana Chaud, Abril 2017. Teatro Nacional Cervantes.
“Hambre y Amor” de Ricardo Bartís. Setiembre 2016. Sportivo Teatral.
Proyecto “Audioteca” dirigido por Lucrecia Martel.
“El don“ de Griselda Gámbaro en el Teatro Nacional Cervantes. Dirección de Silvio Lang y Diana Szeinblum.
“La Familia  Argentina”, de Alberto Ure y dirección de Cristina Banegas. Nominada a los premios “Florencio Sánchez”, “Teatro del Mundo” y  “Trinidad Guevara”.  
“De mal en peor” de Ricardo Bartís. Nominada a los premios: “Teatro del Mundo”, “Trinidad Guevara” y María Guerrero.  Viajó a 15 Festivales Internacionales.

En Cine:
“La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel, mención especial “Academia de cine de la Argentina”. Filmó más de 15 películas con directores como Martín Rejtman,  Benjamin Naithat, Daniel Burman, Ana Kats, Martin Cohan, Santiago Mitre, Florecia Persia, Maria Alché. Participó de producciones internacionales, (Chile, Uruguay). Recibió becas de investigación: Fondo Nacional de las Artes. 2013, 2008 y 2005, INT 2006. SAGAI 2018. En sus investigaciones desarrolló un método de trabajo propio para el entrenamiento del actor,
cuyo resultado se vuelca a un espectáculo dirigido por Guillermo Angelelli, 
“Rio subterráneo”. Y que difunde a partir de seminarios por todo el país y el exterior.
Dirigió 6 espectáculos, uno de ellos, la intervención Urbana “La muerte de la nación” 2001.  Su
último espectáculo dirigido, “Mozos”. 2017

Voz dramática. Actuación

Seminario Voz dramática. El trabajo de la voz para la actuación.
Se escucha en la voz lo que se pretende actuar/ Como construyo actuación a partir de la expresión sonora?


La voz cambia, con los años, con el estado de ánimo, con el tono muscular que el cuerpo trae, con las emociones, con las intenciones que traigo. Dejarse guiar por la voz, dejar que me guie en la búsqueda, constituye un modo de asegurarme el camino hacia una voz que me expresa.
Como accedo a mis voces expresivas?
Como ingreso a nuevos espacios expresivos desde la ampliación de mis espacios
sonoros?
Como amplío mis espacios sonoros sin alejarme de lo que necesito expresar?
Como trabajo a partir de mi propia voz amplificando sus posibilidades y no a partir de
la pretensión que tengo respecto de ella?
Como construyo actuación a partir de la expresión sonora?
Trabajaremos para amplificar el paisaje sonoro y acopiaremos  recursos respecto del
decir del texto. 

La voz es la expresión sonora del estado emocional que el cuerpo narra. La efectividad con la que cada actor logra sus pretensiones expresivas depende de la intensidad con la que afirma su grado de percepción sobre lo teatral y la base técnica con la que cuenta o puede poner a disposición de sus intenciones.

La metodología se basa en ejercicios prácticos grupales e individuales.

Descripción y objetivos principales.
La construcción de una voz dramática depende de una organización en la que confluyen ciertos principios técnicos.
Conoceremos y entrenaremos cada uno ellos y transitaremos cada problema en la construcción expresiva y emocional sonora a los fines de que cada uno encuentre su
resolución.
El territorio sonoro de la actuación, es un espacio de acopio de recursos pero también de investigación en lo subjetivo de cada voz.
La voz es la expresión sonora del cuerpo dramático, de sus conflictos y sus emociones.
El “soporte” sobre el cual se experimentará será el “cuerpo, la voz y su construcción emocional”.

Contenidos
Disponibilidad y expresión sonora:
Triangulo de soporte, palancas y cuerpo sonoro.
Apoyo respiratorio y pretensión sonora.
Vector timbrito, proyección y potencia.
Resonancias corporales.
Expresión sonora, arco tonal, velocidad, volumen, textura, melodía y ritmo, sentido y sonido.
La voz emocional, la voz se construye en el estado.
Acción vocal.
Texto, recursos expresivos.