Voz dramática. Actuación

Seminario Voz dramática. Actuación.

La voz: en su sonido podemos escuchar las tensiones, intensiones y el estado emocional que el cuerpo aloja. Nos devela lo que necesitamos expresar. Eso, que no es lo que dice el texto, ni la escena, ni la obra. Es la expresión sonora del conflicto del cual cada cuerpo es portante. Lo que se escucha en mi voz, “eso”, es lo que Actúo. Definimos como voz dramática al conjunto de todos aquellos elementos que la actuación necesita para su trabajo y que directa o indirectamente se relacionan con el uso de la voz o su expresión. Trabajamos para amplificar el paisaje sonoro, para hacer confluir lo que el cuerpo y la voz expresan en diferentes situaciones y estados emocionales y generamos un acopio de  recursos respecto del decir del texto. Habilitamos espacios sonoros que aún no conocemos en nosotros, a partir de los cuales accedemos a nuevos espacios expresivos para la actuación.

Sobre el seminario
La voz es la expresión sonora del conflicto del que cada cuerpo, es portante.
Trabajamos para amplificar el paisaje sonoro, para hacer confluir lo que el cuerpo y la voz
expresan en diferentes situaciones y estados emocionales y generamos un acopio de  recursos
respecto del decir del texto. Habilitamos espacios sonoros que aún no conocemos en nosotros, a
partir de los cuales accedemos a nuevos espacios expresivos para la actuación.

Descripción y objetivos principales.
La construcción de una voz dramática depende de una organización en la que confluyen ciertos principios técnicos.
Conoceremos y entrenaremos cada uno ellos y transitaremos cada problema en la construcción expresiva y emocional sonora a los fines de que cada uno encuentre su resolución.
El territorio sonoro de la actuación, es un espacio de acopio de recursos pero también de investigación en lo subjetivo de cada voz.
La voz es la expresión sonora del cuerpo dramático, de sus conflictos y sus emociones.
El “soporte” sobre el cual se experimentará será el “cuerpo, la voz y su construcción emocional”.

Contenidos
Disponibilidad y expresión sonora:
Triangulo de soporte, palancas y cuerpo sonoro.
Apoyo respiratorio y pretensión sonora.
Vector timbrito, proyección y potencia.
Resonancias corporales.
Expresión sonora, arco tonal, velocidad, volumen, textura, melodía y ritmo, sentido y sonido.
La voz emocional, la voz se construye en el estado.
Acción vocal.
Texto, recursos expresivos.

Requerimientos.
Para el trabajo se necesita saber un texto de memoria. Que tenga como mínimo 5 renglones. Que no tenga rima. Y de ser posible que pueda ser dicho sin opinión y con una puntuación blanda.


Días y horarios: Miércoles de febrero de 19 a 22h.
Dirigo a: Estudiantes, actores, actrices, bailarinas y bailarines. 
Costo del taller: $1500.-*
*10% de descuento para alumnos de Timbre 4.

Consultas e inscripciones: [email protected] 




Días y horarios: Miércoles de febrero de 19 a 22h.
Dirigo a: Estudiantes, actores, actrices, bailarinas y bailarines. 
Costo del taller: $1500.-*
*10% de descuento para alumnos de Timbre 4.

Consultas e inscripciones: [email protected] 

Claudia Cantero   
Actriz, directora, docente en Actuación con pos título en Teoría del Arte y especialización en Técnicas de Entrenamiento físico y vocal para Actores.  Se formó en Técnica con Guillermo Angelelli y en el ámbito Internacional con grupos y maestros como “El Odin Teatre”, “Derevo”, “Sunil”, Julián Knab, “Audrey Pernell”, “Sanchis Sinesterra”, etc, además de formarse en técnicas diversas de danza y música. Se formó en actuación con Ricardo Bartís.

En Teatro sus últimos trabajos fueron:
“Astronautas” de Mariano Tenconi Blanco. Coproducción del Festival Internacional de Teatro Santiago a mil (Chile). Santiago de Chile 2018.
“No me pienso morir” de Mariana Chaud, Abril 2017. Teatro Nacional Cervantes.
“Hambre y Amor” de Ricardo Bartís. Setiembre 2016. Sportivo Teatral.
Proyecto “Audioteca” dirigido por Lucrecia Martel.
“El don“ de Griselda Gámbaro en el Teatro Nacional Cervantes. Dirección de Silvio Lang y Diana Szeinblum.
“La Familia  Argentina”, de Alberto Ure y dirección de Cristina Banegas. Nominada a los premios “Florencio Sánchez”, “Teatro del Mundo” y  “Trinidad Guevara”.  
“De mal en peor” de Ricardo Bartís. Nominada a los premios: “Teatro del Mundo”, “Trinidad Guevara” y María Guerrero.  Viajó a 15 Festivales Internacionales.

En Cine:
“La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel, mención especial “Academia de cine de la Argentina”. Filmó más de 15 películas con directores como Martín Rejtman,  Benjamin Naithat, Daniel Burman, Ana Kats, Martin Cohan, Santiago Mitre, Florecia Persia, Maria Alché. Participó de producciones internacionales, (Chile, Uruguay). Recibió becas de investigación: Fondo Nacional de las Artes. 2013, 2008 y 2005, INT 2006. SAGAI 2018. En sus investigaciones desarrolló un método de trabajo propio para el entrenamiento del actor,
cuyo resultado se vuelca a un espectáculo dirigido por Guillermo Angelelli, 
“Rio subterráneo”. Y que difunde a partir de seminarios por todo el país y el exterior.
Dirigió 6 espectáculos, uno de ellos, la intervención Urbana “La muerte de la nación” 2001.  Su
último espectáculo dirigido, “Mozos”. 2017