El verso en Shakespeare: teoría, voz y cuerpo

Dictado por: Yanina Gruden

Días y horarios: Miercoles de 18:30 a 20:30h

Inicio: 10 de Marzo

Duración: 8 encuentros de 2 horas 

Modalidad: Online. A distancia.

Dirigido a: Actores, actrices, estudiantes de actuación, performers y público en general.

Idioma: Castellano.

CONTACTO E INSCRIPCIONES:
Whatsapp: +54 9 11 2842-7379
Mail: [email protected]

 

El verso en Shakespeare: teoría, voz y cuerpo

El verso en Shakespeare: teoría, voz y cuerpo

Dictado por Yanina Gruden

Este taller propone trabajar sobre los textos poéticos y dramáticos del dramaturgo inglés

para incorporar nociones de expresión corporal y actuación vinculadas a la poesía y al

teatro en verso shakespereano. Teniendo en cuenta su cosmovisión, su contexto histórico,

sus diferentes etapas y géneros como autor, trabajaremos en torno a sonetos y soliloquios

del célebre autor inglés. De manera online, se dictarán clases teóricas donde se

profundizará sobre cuatro de sus grandes obras abarcando las cuatro etapas de Shakespeare

autor. Luego, los participantes podrán elegir un soneto y un soliloquio de comedia y otro

de tragedia para la práctica, apropiándonos de su lenguaje hacia una poética personal de

cada alumno. A su vez, se dictarán ejercicios para trabajar los personajes, la situación, la

música, el ritmo y el verso shakesperiano.

Objetivo Generales

Teoría

1- Desarrollo del contexto histórico. Teatro Isabelino. Teatro Jacobino. Shakespeare.

2- Investigación y reconocimiento de los cuatro géneros del autor: comedia, tragedia,

drama histórico y romance.

3- Estudio y análisis de las siguientes obras: Ricardo III, Hamlet, Sueño de una noche

de verano y Cimbelino.

4- Soneto: Teoría y análisis.

5- Explicación sobre métrica y rima. El verso yámbico.

6- Estudiar y analizar los sonetos elegidos por los propios alumnos.

7- Estudiar y analizar los soliloquios de comedia y tragedia elegidos por los mismos

alumnos según la acción dramática que propone la obra.

Práctica

1- Preparar el cuerpo y la voz para que todo el instrumento del actor se encuentre

disponible para el desarrollo del juego ficcional que propone la actuación

Shakesperiana.

2- Ejercitar la actuación en verso que propone Shakespeare a través de ejercicios

rítmicos, vocales y físicos.

3- Descubrir las capacidades expresivas que cada alumno posee y sus intereses

relacionados al universo del teatro de William Shakespeare.

4- Preparación de un soneto y de un soliloquio a elección: Trabajo sobre el decir, la

imagen y la expresión.

 

Desarrollo de los Contenidos

Encuentro 1:

(Teoría) Nociones básicas sobre el contexto histórico: Teatro Isabelino. Teatro Jacobino.

Conceptos generales sobre el teatro shakesperiano.

(Práctica) Preparación del cuerpo y la voz. Ejercicios rítmicos sobre el decir. Trabajo de

asociación e imaginación para acercarnos al universo shakespereano.

Encuentro 2:

(Teoría) Soneto: Teoría y análisis. Desarrollo sobre el verso shakesperiano. Explicación

sobre la métrica y la rima. El verso yámbico.

(Práctica) Trabajo sobre la métrica, rima, asociación y ritmo. Trabajo físico con imágenes:

Entrenamiento de la conciencia visual y ejercicios de actuación utilizando imágenes

pictóricas y fotografías como punto de partida sobre el texto. Preparación de soneto.

Encuentro 3:

(Teoría) Nociones básicas y generales sobre las cuatro etapas de Shakespeare como autor.

Diferenciación de los cuatro géneros, basado en las siguientes obras: Ricardo III, Hamlet,

Sueño de una noche de verano y Cimbelino.

(Práctica) Trabajo individual sobre los sonetos.

Encuentro 4:

(Teoría) Desarrollo de la comedia de Shakespeare: estructura y análisis de Sueño de una

noche de verano.

(Práctica) Trabajo sobre la voz, el decir: el verso shakesperiano, la sensorialidad en escena

y la expresión. Desarrollo de la capacidad asociativa del propio imaginario expresivo en

pos de la creación escénica. Desarrollo de las posibilidades físico-imaginarias que habitan

en el cuerpo para así generar una poética personal dialogando con el texto elegido.

Preparación de soliloquios de Sueño de una noche de verano a elección.

Encuentro 5:

(Teoría) Tragedia Shakesperiana: estructura y análisis de Hamlet.

 

(Práctica) Trabajo sobre la voz, el decir: el verso shakesperiano. Producción desde lo

poético: trabajar con la materialidad del lenguaje. Trabajo sobre la palabra y sobre la

emoción. Preparación de un soliloquio de Hamlet a elección. Puesta de los soliloquios de

Sueño de una noche de verano individualmente y devolución.

Encuentro 6:

(Práctica) Desarrollo de las asociaciones de relato en la actuación. Trabajo sobre la

conciencia espacial. La mirada virtual. Puesta de los soliloquios de Hamlet individualmente

y devolución.

Encuentro 7:

(Práctica) Elección final de soneto. Desarrollo, puesta, devolución grupal e individual.

Encuentro 8:

(Práctica) Elección final de un soliloquio cómico o trágico. Desarrollo, puesta, devolución

grupal e individual.


 

Breve bio de Yanina Gruden

Licenciada en Arte Dramático. Como actriz se formó con Ricardo Bartís, Claudia Cantero,

Julio Ordano, Lorena Vega y Roxana Randón, entre otros. A su vez, cursó en la Royal

Academy of Dramatic arts (Londres) seminarios sobre Shakespeare. En teatro actuó en

obras de José María Muscari, Maruja Bustamante, Mariano Tenconi Blanco, Cristian Drut,

Lorena Vega, Cecilia Meijide, Analia Fedra García, Agustina Muñoz, entre otros. Se

destacó en Lima Japón bonsái, versión nikei de Romeo y Julieta; y en Adela está cazando

patos, versión litoraleña de Hamlet. En cine participo en “Los cuadernos de María”

dirigida por Carlos Sorin y en el proyecto “La Tour de la Colere” del prestigioso director

francés Vincent Macaigne. Protagonizó “La utilidad de un revistero”, de Adriano Salgado,

galardonada como mejor película nacional en el Festival Internacional de Cine de Mar del

 

Plata. En el 2014, fue nominada como Actriz Revelación a los Premios ACE por la obra

Muchas Felicidades. Recibió el premio Centinela a Mejor Actriz por la película La Utilidad

de un revistero en el Festival de Cine de Tandil. Desde el 2014 da clases de actuación y

teatro musical.

Bibliografía*

Cimbelino. William Shakespeare. Traducción: Javier Montes. Obras completas 4. Editorial

Penguin.

Ensayos sobre Shakespeare. Jan Kott. China Editora.

Hamlet. William Shakespeare. Editorial Losada.

La invención de lo humano. Harold Bloom. Editorial: Norma.

Ricardo III. William Shakespeare. Traducción: Cristina Piña. Editorial Losada.

Sueño de una noche de verano. William Shakespeare. Traducción: Idea Vilariño. Editorial

Losada.

Shakespeare Complete Works. William Shakespeare. The Harden Shakespeare collection.

Shakespeare. Bill Bryson. William Collins Group.

Shakespearean: Tragedy and Gender. Shirley Nelson Garner and Madelon Sprengnether.

Indiana University Press.

Shakespeare’s advice to the players. Peter Hall. Oberon Books.

*Los materiales serán provistos en tiempo y forma por la docente.