Previa Timbrera con lxs directorxs del Ciclo Teatro de mi país

Previa Timbrera con lxs directorxs del Ciclo Teatro de mi país

En el marco del Ciclo Teatro de mi país y como actividad de inauguración, esta previa estará dedicada a conversar con los compañerxs directores de las obras que conformarán este ciclo, siempre recibidos por Jazmín Carbonell y Mercedes. Lxs directores invitadxs son: Valentina Etchard Giachero, Guillermo Baldo, Pablo Huespe, desde Córdoba, y desde Tucumán: Guillermo Katz, Guadalupe Valenzuela, José Padilla.

Mercedes Méndez y Jazmín Carbonell son periodistas, críticas teatrales y docentes. Juntas llevan adelante el taller para fanáticos del teatro Cómo mirar teatro desde hace cuatro años. En el taller se proponen analizar en profundidad obras, trabajar temas teóricos específicos y conocer a través de los relatos de los diferentes artistas entrevistados en el taller el trasfondo del quehacer teatral. 

Valentina Etchard Giachero: Actriz, docente y directora, formada en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, París, Francia. Especialidad: Estudio del movimiento y comprensión del cuerpo humano. Maestranda en Teatro, Mención Actuación, de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bs As (UNICEN). Se ha formado con maestros como Jorge Dubatti, Renato Ferracini, Gabriela Peréz Cubas, Mauricio Kartun, José Luis Valenzuela, Julia Lavatelli, Marcelo Savignone, Cabuia Teatro, Clarisa Ema Cabrera, Julieta Ghibaudo, entre otres. Licenciada en Comunicación Social (UNC), con 
especialización: audiovisual.

Guillermo Katz: es director, actor, docente e investigador en teatro. Nació en Tucumán, Argentina en 1988 donde actualmente reside.
Como pilares de su trabajo (re)aparecen la ironía y una mirada crítica hacia los modos de producción, el encuentro y las relaciones humanas como procedimientos artísticos y la actuación como lenguaje.
Máster en Teatro y Performance (Univ. de Lancaster, Inglaterra) y Licenciado en Teatro (Univ. Nac. de Tucumán). Se formó también con Alejandro Catalán, Claudia Cantero, Ricardo Bartís, Federico León, Paco Giménez, Emilio G. Wehbi, entre otrxs.
De su producción se destacan Drama (Típico teatro de living) (2019), Textos Putxs (2017) y Museo Medea (2012-2015) bajo su dirección. Como actor y performer las obras 6(seis) (2013) con Manojo de Calles, Long Distance Affaire (2013) de PopUp Theatrics y el ciclo de performances uno-a-uno en Lancaster (2015).
Participó en festivales de artes escénicas nacionales e internacionales como el OPEN 2015 en Lancaster, Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, 26 Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau, 28 Fiesta Nacional del Teatro.
Residente en el Foro de Artistas Jóvenes del 14 FIBA.
Becario del FNA para creación (2016, 2019), del INT para investigación (2016), de la Univ. de Atenas para la 3ra Escuela de Teatro Griego Antiguo (2015), de la Univ. de Lancaster para su Maestría (2014) y otras.
Actualmente es docente universitario de historia del teatro y director en el proyecto BeyondTheSud organizado por Teatro della città (Italia).

Pablo Huespe: actor de cine y teatro. Licenciado en Teatro por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en el 2018.
Durante varios años realizo una formación continua con Camila Sosa Villada, Paco Giménez, Oscar Rojo, Cipriano Argüello Pitt y tomó talleres, cursos y seminarios con Graciela Mengarelli, Daniela Martin, Maximiliano Gallo, Leonel Giacometto, Marcos Perenau, Guillermo Cacace, entre otros y otras docentes y artistas a nivel local y nacional.
En paralelo complementó su formación participando de diversos espacios vinculados a la danza contemporánea con Carina Bustamante, acrobacia aérea en tela con Yesa Bearzi y Celeste Castillo, acrobacia aérea en trapecio con Diego Hass, Kick Boxing en el espacio de entrenamiento en artes marciales Arena Fitness.
Protagonizó distintas publicidades como modelo publicitario, largometrajes, cortometrajes y teaser en proyectos audiovisuales como: “Ciudad Universitaria” con la dirección de Rosendo Ruiz, “Aspirante primero” con la dirección de Gustavo Orellano, “Grandes Amores, de Agencia Córdoba Turismo” con la productora Buda, entre otras.
Realizó numerosas experiencias en teatro como Director, Actor, Performence, Autor, Productor e Iluminador en obras como: “Fiebre Guacha” dirección Pablo Ignacio Huespe, “Vienen por mí” dirección Camila Sosa Villada, “Pinto Sodoma” dirección Paco Gimenez, “La tiranía de los secretos” dirección Cipriano Argüello Pitt, “Putito, Nunca nadie amó tanto tanto” dirección Marcos Garcia, entre otras.
Sus trabajos escénicos y académicos recibieron diferentes menciones y premiaciones a nivel provincial y nacional, permitiéndole participar en fiestas, encuentros y festivales.
Actualmente desarrolla su carrera como docente e investigador en teatro y actuación en la Universidad Nacional de Córdoba.

Guillermo Baldo: Actor, director y dramaturgo residente en Córdoba. Director del grupo La Mucca Teatro.
Licenciado en Teatro (UNC). Distinguido por dicha institución en el 2015 con la beca “Cuarto centenario” para realizar un semestre de estudios teatrales en la UNAM (México). Fue seleccionado como “joven destacado” por El Ministerio de Cultura de la Nación y la Agencia Córdoba Cultura para representar a Córdoba en el Encuentro Plataforma IDEAS 2017 (CABA). 
Como dramaturgo ha sido distinguido en el PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA INFANTOJUVENIL 2017 DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO por su texto “La niña que fue Cyrano”. A su vez otro de sus textos teatrales fue publicado en el libro: OBRAS GANADORAS CONCURSO PROVINCIAL DE DRAMATURGIA (2012). Ha recibido además dos menciones especiales por el texto de la obra “CERDAS. La cuarta casita”.
Ha sido distinguido en el 2019 con el PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN y a MEJOR OBRA en los Premios Provinciales de Teatro por el espectáculo “Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez” (Córdoba, Argentina)
Como director de escena ha estrenado: “La niña que fue Cyrano” texto de Guillermo Baldo (2019), “Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez” texto de Ricardo Ryser (2018); “Sensación cuarteto” de María Belén Pistone (2017), “CERDAS. La cuarta casita” texto de Guillermo Baldo y Ricardo Ryser (2014). “Mi propio jardín de flores rojas” texto de Ricardo Ryser (2014) y “Santo Ortega” texto de Ricardo Ryser (2011). De estas producciones tres fueron premiadas con el “Premio a la creación y producción teatral. Convocatoria Artes escénicas”, 3 fueron distinguidas por la Municipalidad con el “FEATEC” y todas cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Con las mismas ha viajado y participado de diversos festivales internacionales y nacionales.
La obra “Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez” fue ganadora del primer lugar en la Fiesta Provincial de Teatro de Córdoba del INT (2019),  seleccionada a demás para representar a Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro del INT de ese mismo año.
Como actor ha participado en más de 15 obras estrenadas. Sobre las que se destacan: “NEVA” texto de Guillermo Calderón, “Impune” texto de Marcelo Arbach, “Debajo del silencio” texto de Daniela Martin”, “Que ruido tan triste es el que hacen dos cuerpos cuando se aman” de Oscar Rojo, “Habla" texto de Aimar Lavaki, entre otras.

José Padilla: José es actor y profesor de teatro de Tucumán.
Obtuvo el título de Intérprete Dramático (2017) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), donde actualmente está finalizando el cursado de la Licenciatura en Teatro.
 Se formó también en técnicas circenses, danzas aéreas en tela y malabares, en títeres y manipulación de objetos, técnicas vocales, improvisación. Especializado en la técnica y el lenguaje del clown, formado con maestros como Julieta Daga (Córdoba), Marcelo Katz (Buenos Aires y España). En la actualidad dedicado a la dirección actoral.
Cursó los 6 años de la carrera de Arquitecto en la UNT.
Desde el año 2003 trabajó como actor en numerosas obras teatrales independientes, entre ellas “Helephant” (Dir. Nicolás Aráoz), “Madre. El drama padre” (Dir. Jaime Mamaní), “Circo Zoo” (Dir. Verónica Daud) “Nuestra señora de las nubes” (Dir. Soledad Llampa), “José de San Martín. Sueño de Patria Grande” y “Tucumán. Camino a la Independencia” (Cia. Los Intérpretes), “Los Opas. Otro brama burgués” (Dir. Fernando Godoy). "La Biunda" (Dir. Jorge de Lassaletta) "Drama" (Dir. Guillermo Katz)
En cine actuó en distintos cortometrajes de la Escuela de Cine y Televisión de la UNT, en los largometrajes “Vueltas” (Dir. Santiago Gallo) en rol secundario, “Tres Calaveras” (Dir. Matías Kotler) en rol protagónico y en la miniserie “Los Embajadores de la Mafia” para History Channel.
Participó en festivales y eventos culturales como el “Acto recordatorio por el día de la Memoria por la Verdad y Justicia” en Tafí Viejo (2018), las “3ras Jornadas de Investigación en Artes” de la UNT (2018), la “Fiesta Provincial del Teatro de Tucumán 2017” y el “Encuentro Nacional de Estudiantes de Teatro 2015” (Buenos Aires). Participó dirigiendo su obra "SOLITO, mi alma" en la "Fiesta Provincial del Teatro de Tucumán 2019"
En 2018 y 2019 intervieno en la columna literaria de la radio “Sportivo Rivadavia”.
Se desempeñó como asistente de dirección en los espectáculos “Casa de Muñecas” (Dir. Jorge de Lassaletta) y “Los Opas. Otro drama burgués” (Dir. Fernando Godoy). 
Recientemente estrenó el unipersonal de clown “Solito, mi Alma” bajo su dirección, que continúa en cartelera.

CUANDO: JUEVES 30 DE JULIO 20:00H

Lxs directores invitadxs son: Valentina Etchard Giachero, Guillermo Baldo, Pablo Huespe, desde Córdoba, y desde Tucumán: Guillermo Katz, Guadalupe Valenzuela, José Padilla.

Recibidos por Jazmín Carbonell y Mercedes

Ver más teatro online

Entrada a la gorra virtual ¿Qúe significa?
En cada ficha de obra en nuestra web, encontraras un botón que dice GORRA ONLINE o ENTRADAS que te permitirá realizar un aporte voluntario. El 50% de lo recaudado será para la compañía y el otro 50% para teatro. Cualquier colaboración es vital para sostener nuestro trabajo ¡Trabajo que seguiremos haciendo como sea!

¿Cómo ver la programación online?
A la hora anunciada vamos a compartir el link de acceso directo al video de la obra correspondiente a la fecha.
La obra o la transmisión en vivo podrán verse desde la página de cada obra en la web www.timbre4.com
El link también lo compartiremos a través de nuestras redes sociales.

Sólo deben ingresar en la web, o estar atentxs a estos posteos, y hacer click en el enlace.
Los miércoles de cada semana se anuncia la nueva programación.
El acceso durante ese período es libre y gratuito, con opción de colaboración A la Gorra Virtual. Significa que pueden invitar a todo el mundo a verla (cada unx desde su casa, claro).

Cualquier consulta, duda o sugerencia escribinos a [email protected]